国画竹的绘画技巧 / 知会钻

中国的历史底蕴深厚，自古以来以高雅为审美情趣的一点，梅兰竹菊，更是古代以物喻人的巅峰。今天小编要讲的是其中的竹，竹在中国的文化中，一直是有骨气，坚贞，内里谦虚，不骄傲自满的表现。在生命力的表现方面，更是有仍尔东西南北风的不屈抗争。我国有许多人都热爱国画，那么现在，小编来为大家分享一下国画竹的绘画技巧，以及国画竹的象征意义吧。

1、枝干的绘画技巧

绘画国画竹，最重要的先把枝干绘画出来。画枝干的时候，要先从下往上画，这是初学者的画法，一般来说从下往上，笔锋会比较的平稳。如果已经很熟练了，可以选择自由发挥。枝干需要从下往上，一节一节的进行绘画出来，绝对不能一笔带过。

2、竹子的分支技巧

国画竹中，竹子的分支是非常的多的，所以再回话的时候，要注意一个互生的原则。这是竹子生长的规律，要根据这个规律进行绘画。竹叶可以从少到多的绘画，不能一次性画太多的竹叶上去，会显得画面不协调。同时要注意竹子在一年四季之中的变化。珠子分支也是有一定的画法技巧的，主要是利用枝干老根和小枝出枝的方法进行绘画的。枝干老根的画法主要是利用主要枝干进行构造画面，而小枝出枝主要是通过一些比较细小的分支来进行画面的构造。主要要看个人的喜好和笔法。

3、国画竹画笔的选择和技巧

绘画国画竹的时候，最好选择兰竹笔，这种画笔绘画出来的国画竹是非常的细腻的。绘画国画竹的时候，要注意笔法。一般绘画珠子的笔法有几种，一种是三笔结分字，这种画法主要是通过三笔进行定格，将竹叶勾勒出来。还有一种就是单组叠加，主要是通过一片片竹叶的绘画叠加形成完整的画面。还有一种是多组重叠，是利用多个分支的竹叶进行重叠，产生一个完整的画面感。

国画竹象征着什么

竹在中国的文化中，是有骨气、有气节、坚贞的象征，同样也象征着生命的弹性、精神的真理，历代多少仁人志士常赞美竹、咏竹、画竹、写竹，它们有着虚心亮节、潇洒挺拔的君子风度，世人常用竹来寄托自己的情感或以竹的品质为自己品格的发展方向。

竹，有着不一般的中国传统文化含义，竹子四季常青象征着顽强的生命、青春永驻;竹子空心代表虚怀若谷的品格;其枝弯而不折，是柔中有刚的做人原则;生而有节、竹节必露则是高风亮节的象征。竹的挺拔洒脱、正直清高、清秀俊逸也是中国文人的人格追求。

竹是中国美德的物质载体，是君子的象征，为无数仁人志士喜爱，古今文人墨客对竹充满了赞美，留下了大量的咏竹诗和竹画。中国人最早的竹情节可以追溯到魏晋时期，之后，竹从一种文化意义演变到了一种民俗的意象，例如“竹报平安”常用来祝福平安吉祥。

国画中的竹常以水墨表现竹的形象与气韵，墨竹画在写意花鸟画中占有重要位置，其笔墨特征是以书入画、骨法用笔，画竹要“成竹在胸”，才能在运笔用墨时挥洒自如，表现出竹的神韵与气节。

竹子亭亭玉立，婆娑有致，不畏霜雪，四季常青，且“未出土时先有节，及凌云处尚虚心”，有君子之风。画竹的关键在于对竹枝叶的取舍、概括，用笔自然、一气呵成，表现竹的无限生机，浓淡相映、妙趣横生。

在国画中，竹与梅花、喜鹊画在一起，有爱情长久、幸福美满的美好的寓意。

竹枝杆挺拔，修长，四季青翠，凌霜傲雨，倍受中国人喜爱，与梅、兰、菊并称为四君子，与梅、松并称为岁寒三友，古今文人墨客，爱竹咏竹者众多

以上，就是国画竹的绘画技巧的教程，以及国画竹的象征意义等的相关介绍了，大家看完之后，学会了这些绘画的技巧了吗?喜欢国画竹吗？中国的绘画不像西方讲究严谨色彩多变之美。国画的精髓在于笔墨两三点，留有无限的想象和留白。中国画更注重的是物的神，而非形。竹子以它多方面的优势成为古往今来，几个时代喻情的代表物。竹子四季常青，生命力旺盛。国画竹可以说是我国的文化精髓。

国画竹的绘画技巧

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