三幅名家字画欣赏 / 知会钻

我国的书画艺术已有近千年的历史，是世界文化宝库中值得珍藏与品味的艺术珍品。从古至今，在我国的书画史中，已经有了不少名家书法、画作名作，下面我们就来看看名家字画欣赏。

王羲之《兰亭集序》

王羲之是晋代书法家的杰出代表之一，更被后世赋予了“书圣”的称号，而他的作品《兰亭集序》更是被封为“天下第一行草”。《兰亭序》是行书贴，但从它圆润流畅的字体中，但它在流美行书中又透露着楷书的骨力，让我们感受到东晋楷书的完美。王羲之的书法技巧，出乎自然却又注重精致，将自然形态的美与人的情感之美融合在了一起，如同行云流水，进入了天人之境。纵观《兰亭序》一帖，它拥有刚柔变换的笔法，灵活流畅的线条，正符合传统书法的基本审美。欣赏兰亭集序，也会让我们获得一种超凡的艺术享受。

齐白石《墨虾》

齐白石先生是我国近现代的绘画大师，擅长画山水、花鸟、鱼虫，尤其是他所做的鱼虾，造型简练生动，趣味横生。《墨虾》这幅画作是齐白石先生成熟时期的水族作品，它没有写画水纹水草进行烘托陪衬，而是通过独特的濡墨沾水技法，便从容地画出了虾的透明质感与动态之美。《墨虾》中单面绘虾六只，数目不多却穿插有致，构图十分高明。通过水墨的浓淡变化，这幅作品生动地再现了每只虾的形态，拥有丰富的层次感，让虾活泼、灵敏的生命力跃然纸上。

徐悲鸿《奔马图》

徐悲鸿先生是我国现代著名画家，他擅长以马喻人，托物言志。这幅《奔马图》做于1941年，此时正值抗日战争中敌我僵持、势均力敌的阶段，徐悲鸿先生作出《奔马图》抒发自己的忧急之情。《奔马图》高3.26m，宽1.12m，全作共刻画了奔腾的六匹骏马的形态与神韵。在这幅画作中，他以饱满有力的墨色来勾勒马匹的头、颈、胸、腿等部位，使马的形象更加强健有力。而马匹奔腾的姿态，像是要冲破画面一般，给人带来了强劲的视觉冲击力。这幅画不仅表现了马儿抖擞的精神面貌，也表达了画家个人的精神与个性。

技巧分类

书画概述

从画的技巧上可分为粗笔(泼墨)、细(工)笔、写生、写意、皴法、白描、没骨、指头画等。泼墨是中国画的一种技法。相传唐人王洽每于酒酣作泼墨画。后世泛指笔势豪放、墨如泼出的画法为“泼墨”。

工笔

工笔是中国画中属于工整细致一类的画法，与“写意”对称。写意是中国画中属于放纵一类的画法。要求通过简练的笔墨，写出物象的形神，来表达作者的意境。

效法

效法是中国画的一种技法，用以表现出石和树皮的纹理。山石的皴法主要有披麻皴、雨点皴、卷云皴、解索皴、牛毛皴、荷叶皴、折带皴、括铁皴、大小劈皴等;表现树身表皮的，则有鳞皴、绳皴、横皴等，都是以其各自的形状而命名的。这些皴法乃是古代画家在艺术实践中，根据各种山石的不同质地结构和树木表皮状态，加以概括而创造出来的表现程式。随着中国画的不断革新演进，此类表现技法还会继续发展。

白描

白描是中国画技法名。源于古代的“白画”。用墨线勾描物象，不着颜色的画法。也有略施淡墨渲染。多用于人物和花卉画。

没骨

没骨也是中国画技法名。不用墨线勾勒，直接以彩色绘画物象。五代后蜀黄筌画花钩勒较细，着色后几乎不见笔迹，因有“没骨花枝”之称。北宋徐崇嗣效学黄筌，所作花卉只用彩色画成，名“没骨图”，后人称这种画法为“没骨法”。另有用青、绿、朱赭等色，染出丘壑树石的山水画，称“没骨山水”，也叫“没骨图”，相传为南朝梁张僧繇所创，唐杨升擅此画法。

指画

指头画简称“指画”。中国画的一种特殊画法。用指头、指甲和手掌蘸水墨或颜色在纸绢上作画。清高其佩擅此画法，其侄孙高秉还著有《指头画说》。高其佩说：“吾画以吾手，甲骨掌背俱;手落尚无物，物成手却无”(转引自胡海超编《中国绘画趣谈》第195页)。说明他作画运用了手的各个部分，指甲、指头、手掌、手背。分析起来，画小的人物花鸟以及细线等，可能用指甲，可正用，也可侧用，如使用钢笔一般画大幅如荷叶、山石，可用泼墨法，手背手掌正反可以抚摸成画;画柳条流水可以小指、无名指甲肉并用点苔可用一指或数指蘸墨直下。总要立意在先，胸有成竹，然后心手相应得其自然，浑然天成，不现手画的痕迹，方称上乘，所以说“物成手却无”。自此以后，作指画的人虽不少，不过是偶然性的指墨游戏。只有现代已故名画家潘天寿，指画成就最高。

品味名家字画作品，能够培养我们的内涵，陶冶我们的情操，更能将书画这门艺术不断的传承下去。以上就是有关名家字画欣赏的内容，希望能对大家有所帮助！

三幅名家字画欣赏

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